Los invito a que lean este apartado de donde saque mi información de El diseño
en México.. encontraran datos interesantes y a detalle sobre esta nueva Politica del Diseño
en nuestro país.
lunes, 8 de marzo de 2010
Mexico y la Política del diseño...
El día 23 de abril del año 2008, se hablo por primera vez en la Cámara de Diputados sobre la importancia de una "Política Pública de Diseño para México" y los beneficios que traería, como la generación de empleos, empresas productivas, una cultura de diseño e innovación, y mejor calidad de vida en general. Un comité conformado de diversas personalidades del diseño en México se encargaron de esbozar esta política publica de Diseño para México quienes juntos determinaron 5 áreas de oportunidad para ser incorporadas:
1) Economía y Negocios; 2) Ciencia y Tecnología; 3) Educación; 4) Cultura e identidad Nacional; 5) Sustentabilidad.
A pesar de que se ha buscado la manera de impulsar el Diseño en México, ya sea por medio de direcciones electrónicas donde se envían propuestas, esfuerzos por universidades particulares a través de incubadoras de empresas y por parte de las universidades del país como la UAM, UNAM a sensibilizar a la comunidad de los no diseñadores a aceptarlo y darle el peso que se merece, nunca la actividad del diseño y sus beneficios fueron plenamente aceptados como algo urgente y necesario para el desarrollo de México .
Sabemos que es muchos compartimos la preocupación por el futuro del diseño en nuestro país, ya que deseamos que México también sea un país para el diseño con innovación, donde el gobierno no solo lo apoyara si no que reconozca su importancia como medio de desarrollo económico. Ya que esperamos en que un día se convierta en el eje motor del desarrollo de este país, junto con la ciencia y la tecnología.
Fue a partir del 2008 que empezó a surgir una preocupación significativa por parte de personalidades del diseño a orillar al gobierno de México a darse cuenta de la importancia del mismo y de los grandes beneficios que su impulso traería a nuestro país.
En un publicado por la C. Dora Luz Haw en el periódico Reforma el 18 de septiembre del 2008, en donde los diseñadores Oscar Salinas, Gabriela Rodríguez y Julio Frías “valoran la necesidad de hacer y revisar leyes a favor del diseño”. Cita
"Los gobiernos en el País han ignorado por completo que fomentar la innovación y el diseño endógeno es clave para el desarrollo de las naciones. No se trata de que México sólo reciba o reproduzca lo que viene de fuera, sino de que tenga una respuesta y una propuesta propia.
"México es rico culturalmente, hay una enorme cantidad de ejemplos que lo demuestran, es común incluso que se hable de la capacidad que tiene el mexicano para la originalidad, el asunto es que no se promueve sistemáticamente y el corporativismo brutal impide que se manifieste", advierte Salinas, coordinador general del Programa de Posgrado en Diseño Industrial de la UNAM.
Sexto Eje un foro donde se tratan temas acerca de la Politica del Diseño ha publicado diferentes manifiestos donde se proponen diferentes puntos para hacer efectiva esta nueva política en México e impulsar poco a poco el Diseño como eje fundamental en nuestro país:
El diseñador Uruguayo Placido Luna, viendo la importancia del tema, publica un manifiesto en donde plantea puntos importantes acerca de esta nuevo plan de Política del Diseño y mencionaremos algunos de ellos:
· Se emplearan incentivos para industriales que apoyen al desarrollo de productos mexicanos. El consejo Regulará la originalidad, pertenencia, del bien intelectual e industrial y difundirá la legislación.
· El Estado debe minimizar la corrupción, legislar y difundir a favor del diseño (Actualizar y Crear leyes que protejan y regulen la originalidad y pertenencia del diseño).
· Proteger la propiedad intelectual de los creadores de innovación en cuanto a artesanías, productos manufacturados, producción industrial de origen regional para fomentar el acceso al registro nacional de productos de autenticidad.
· Que las universidades, organismos y asociaciones civiles de diseño y los consejos regionales de pequeños talleres regulen, supervisen y fomenten el desarrollo de los programas federales.
Todos estas declaraciones y manifiestos nos da la tranquilidad y el impulso para ver como cada vez es mas cercana la idea de llegar a considerar el diseño en México una base fundamental de nuestro país, poco a poco se ha impulsado ese cambio en donde va causar cambios positivos en todas las esferas del diseño desde el estudiante hasta el gremio en general y las industrias. Esta política genera mayor dinámica de empleos de diseñadores, alentara el consumo de bienes nacionales e integrará la industria con los estudiantes universitarios y sus trabajos de conclusión de curso. Esto nos llevara a una cultura y una economía del diseño con innovación convirtiéndonos en un país productor de conocimiento, creatividad e innovación. Sin embargo si no trabajamos en conjunto todos estos logros no servirán para nada, y será mas una política muerta, sorda, y obsoleta.
domingo, 28 de febrero de 2010
Como diseñadores industriales enfrentamos diferente clase de retos, ya sea por la dificil tarea de innovar en el mundo de la moda, arte y el diseño o bien resolver necesidades y deseos que van surgiendo en esta sociedad que sufre cambios constantemente.
Sin embargo hoy en dia, enfrentamos una realidad que no solo esta surgiendo con más impetu cada vez y que nos esta obligando a tomar medidas, queramos o no. Esta realidad es la que sufre nuestro planeta debido a la explotacion de recursos naturales , renovables y no renovables, a causa de la industrialización y esa constante busqueda de riquezas que impulsen y llenen los bolsillos de las grandes emprezas en el mundo. Estamos practicamente acabando con nuestro unico hogar.
De una manera peculiar y consisa este breve documental "The story of stuff" por Anne Leonard, da a conocer de manera dinamica aquellas verdades que no se dicen tan abiertamente a la sociedad, pero que existen y ahi maneras tan sencillas de comprobarlas... solo es cuestion de prestar atencion y ampliar mas nuestro panorama.
En el documental nos hace ver como agoniza nuestro planeta debido a que estamos usando mas de lo que nos corresponde y por si fuera poco todo aquello que se gasta en producción, ya sean recursos naturales, energia, dinero, etc... acaba convirtiendose en un problema más grave ya que como se mensiona en el video, practicamente las producciones de las empresas terminan siendo materiales y desechos toxicos, que no hacen mas que contaminar mas este planeta e incluso al ser humano.
Por si fuera poco, podemos nuevamente conprobar como es ahora la sociedad que lleva al ser humano a ser un consumidor en potencia; actitud que no solo hace más dificil la situación de nuestro hogar si no tambien a solventar una sociedad en decadencia a practicamente ponerse " la soga al cuello"
Soluciones sabemos que ahi muchas, sin embargo no todo esta al alcanze de nuestras manos, pero mientras no nos arriesguemos a poner impetu en el cuidado de nuestro planeta hasta en las cosas mas simples, seguiremos perdiendo de manera drastica esta tierra...nuestro unico hogar.
lunes, 1 de febrero de 2010
La semana pasada tuvimos la oportunidad de apreciar uno de los documentales aparentemente más vistos y reconocidos dentro del ámbito de diseño: Objectified un documental realizado por el ya reconocido Gary Hustwit, quien fue también responsable de la realización de otro documental igualmente galardoneado: Helvetica
Objectified nos muestra la constante presencia del diseño en nuestros objetos y como generan un impacto en la sociedad sin siquiera percatarnos; estamos tan acostumbrados a estar rodeados de objetos y hacer uso de ellos que nos olvidamos completamente que detrás de cada uno de estos objetos existe un mundo lleno de personajes, ideas, conceptos y filosofías que se siguen y respetan a la hora de crear. Y es que como diseñadores se nos ha dado una tarea que si bien es una bendición, también resulta una responsabilidad muy grande ante la sociedad y el medio ambiente.
Dentro del documental se tratan dos conceptos básicos que encontramos a la hora de diseñar: sustentabilidad y el diseño centrado en el usuario.
En cuanto la sustentabilidad, donde el diseñador debe convertirse en un ser consiente sobre el impacto medioambiental de lo que produce; debe ser consciente de la vida útil de su producto para sopesar ésta con las implicaciones ecológicas, económicas y sociales que derivarán de él; sin embargo hablamos que un diseño sustentable no implica una relación directa con el medio ambiente, si no el papel que el diseño ocupa para su mejora. Hablamos que como diseñadores perdemos peso, si nos limitamos a ser simples creadores de objetos cuyos materiales sean amables con el medio ambiente, ser consientes va mas allá de esto, es más bien ver el diseño mediante la creación e innovación para entender que somos creadores de una estética y debemos tener una postura ética desde sectores con poder de consumo.
Resulto agradable como en el documental expresa esa capacidad de comunicación de los objetos y su relación de las formas con el contexto en la cual fueron creadas. Objectified da a conocer cómo surge el hermoso proceso de diseño. Para el diseñador la búsqueda de las formas debe partir de la observación analítica del usuario y el entorno donde funcionará, de tal manera que as formas de los objetos deben aflorar de manera natural según el uso para los cuales estén predestinados, sin imponerlas de manera arbitraria y ser capaces de comunicar su funcionamiento por sí mismas. Capacidad que se ha perdido con el bombardeo de productos digitales, presentado un reto para los diseñadores de hoy.
Algo en lo que concuerdo con el documental es que el constante cuestionamiento por la relación de objeto –función se ha visto superado por otro que resulta aun más interesante y atractivo es el de “diseño enfocado al usuario” y el valor de que los objetos “expliquen” su propio funcionamiento, que el usuario intuya su uso. Pues si nos centramos solamente en la función, muchas veces resulta ya vano el diseño… lo que realmente está revolucionando la industria del diseño es esa inmensa relación con el objeto y su usuario, hablamos de un diseño más personal, uno con el que resultara más que una necesidad para también convertirse en un placer.
En lo personal resulto un documental muy completo que abarca todos los aspectos a considerar del diseño y la relación que existe y se crea entre el diseñador y su objeto a diseñar. Todo lo que como tal, tenemos que enfrentar y que se ha convertido en un reto para jóvenes como nosotros que añoramos hacer del diseño lo que realmente es, un arte, que va mas allá de lo artístico pues como se puede notar…no venimos a solo hacer las cosas más bellas, pues si hablamos de belleza, abarcaríamos aspectos que como es de notarse van desde un usuario satisfecho hasta un diseño amable y profundamente relacionado con el medio ambiente.
jueves, 21 de enero de 2010
Tecnicas de Creatividad
Técnicas de Creatividad
1. Brainstorming
Es un método de generación de ideas en grupo. Constituye una forma de conseguir que un grupo genere un gran número de ideas en un tiempo no demasiado prolongado.
El primer paso es la generación de ideas, en general por escrito, numeradas y clasificadas por el estricto orden cronológico en que han aparecido. Es imprescindible no indicar quién ha formulado cada una. Una vez que se cuenta con un número considerable de ideas o ha finalizado cierto tiempo programado, se pasa a una segunda etapa de evaluación. Una posibilidad para evaluar las ideas podría ser ponderarlas (mediante puntaje) según condiciones o requerimientos básicos previamente establecidos, que deben satisfacerse.
¿Qué tan útil es?
- Permite la generación de gran cantidad de ideas, donde importa más la cantidad que la calidad.
- Permite romper bloqueos. Resulta útil para iniciar a grupos de trabajo en el uso de técnicas de creatividad.
2. Uso de Analogías
Existen diversas técnicas que utilizan las analogías, mediante las cuales se trata de aplicar a un objeto, concepto o situación que queremos modificar, la lógica o características de otro objeto (concepto o situación) diferente.
Una técnica muy utilizada en creatividad es la Sinéctica (W. Gordon), que se vale de analogías y metáforas de modo sistemático para cambiar el marco de referencia en el cual se persigue la solución de un problema
Aspectos Distintivos
- Hacer familiar lo extraño.
- Hacer extraño lo familiar.
- Relaciona las lógicas de dos objetos, conceptos o situaciones totalmente distintos.
Utilidad
- Reuniones y discusiones de resolución de problemas.
- Se usa preferentemente en grupos entrenados, por su grado de dificultad.
- Mejorar la calidad de procesos dentro de las organizaciones, adaptando las características distintivas de un mercado u organización a otros que aparentemente no tendrían mucho que ver.
- Permite entender algo que no conocemos mediante otra cosa que conocemos mejor.
3. Seis Sombreros para Pensar
Es una técnica que permite abocarse a un “tipo de pensamiento” por separado. La idea de “ponerse determinado sombrero” significa asumir y actuar bajo el rol establecido por dicho sombrero. El método puede usarse tanto en forma individual como grupal.
Su autor, De Bono, establece los siguientes roles para cada uno de los seis sombreros:
Sombrero Blanco: implica neutralidad y conducta objetiva.
Sombrero Rojo: sugiere emociones, sentimientos y aspectos no racionales.
Sombrero Negro: abarca los aspectos negativos, lo sombrío, lo pesimista. Implica el juicio crítico, el porqué no funcionará.
Sombrero Amarillo: es optimista e involucra los aspectos positivos.
Sombrero Verde: indica creatividad y nuevas ideas.
Sombrero Azul: se relaciona con el control y la organización del proceso del pensamiento.
Aspectos distintivos
El matiz distintivo de esta técnica se basa en diferenciar los aspectos emocionales, optimistas, lógicos, pesimistas, etc., modificando el estilo tradicional de pensamiento que aborda las situaciones sin diferenciar los puntos de vista.
Utilidad
Permite decodificar. Las ideas se analizan desde distintos puntos de vista, tipos de pensamiento y roles.
El pensar se transforma en un juego en vez de ser una situación de presión y condicionamiento.
Permite estudiar una idea, desmenuzarla y analizarla a fondo, lo que implica identificar puntos fuertes, débiles y grado de viabilidad de la misma.
4. Relaciones Forzadas
Consiste en relacionar nuestro problema o tema principal con características surgidas de conceptos o elementos elegidos aleatoriamente, buscando nuevas ideas que permitan desarrollar soluciones originales.
Metodología:
El primer paso para la utilización de esta técnica consiste en elegir una palabra que represente nuestro problema.
Una vez elegida, debemos armar una matriz de tres columnas. El título de la columna de la izquierda será: “Conceptos y elementos estímulos”, y su contenido serán esas palabras-estímulo elegidas al azar. La columna del medio, será la de “Características”, donde se encontrarán las cualidades de los conceptos de la columna anterior. Finalmente, en la columna de la derecha, se ubican las nuevas ideas surgidas de relacionar las características anteriores con nuestro problema o tema principal.
Aspectos Distintivos
En la elección de las palabras-estímulo, se recomienda seleccionar por lo menos cinco, para alcanzar un número considerable de ideas.
Esta técnica busca romper el patrón perceptivo y extender el horizonte creativo, a través de relacionar conceptos que no tienen conexión aparente.
Utilidad
- Creación de nuevos productos o servicios.
- Creación de nuevas líneas de un mismo producto.
- Impulsa la originalidad, porque permite obtener características distintivas o productos diferenciados.
5. Matrices Combinatorias
Consiste en encontrar relaciones no vistas con anterioridad y elaborar nuevas. Aquí no se utilizan elementos estímulo, sino que se trabaja específicamente con las características de nuestro problema.
Metodología:
Se debe construir una matriz cuyas columnas estarán constituidas por componentes materiales o elementos que forman nuestro problema o producto.
Las filas de la matriz enumerarán las distintas características o formas de realizar los componentes anteriormente nombrados.
Por último, se busca examinar cada intersección entre columnas y filas para detectar nuevas ideas.
Aspectos Distintivos
A medida que se completa la matriz efectuando la relaciones, las nuevas ideas que surgen, más allá de su aplicabilidad, conducen a la reflexión sobre puntos que de otra manera no se hubieran tenido en cuenta.
Utilidad
- Encontrar aspectos del problema no tenidos en cuenta.
- Creación de nuevos productos o servicios.
- Creación de nuevas líneas de un mismo producto.
- Potenciar aspectos del producto o servicio que no se tenían en cuenta.
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