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La semana pasada tuvimos la oportunidad de apreciar uno de los documentales aparentemente más vistos y reconocidos dentro del ámbito de diseño: Objectified un documental realizado por el ya reconocido Gary Hustwit, quien fue también responsable de la realización de otro documental igualmente galardoneado: Helvetica

Objectified nos muestra la constante presencia del diseño en nuestros objetos y como generan un impacto en la sociedad sin siquiera percatarnos; estamos tan acostumbrados a estar rodeados de objetos y hacer uso de ellos que nos olvidamos completamente que detrás de cada uno de estos objetos existe un mundo lleno de personajes, ideas, conceptos y filosofías que se siguen y respetan a la hora de crear. Y es que como diseñadores se nos ha dado una tarea que si bien es una bendición, también resulta una responsabilidad muy grande ante la sociedad y el medio ambiente.

Dentro del documental se tratan dos conceptos básicos que encontramos a la hora de diseñar: sustentabilidad y el diseño centrado en el usuario.

En cuanto la sustentabilidad, donde el diseñador debe convertirse en un ser consiente sobre el impacto medioambiental de lo que produce; debe ser consciente de la vida útil de su producto para sopesar ésta con las implicaciones ecológicas, económicas y sociales que derivarán de él; sin embargo hablamos que un diseño sustentable no implica una relación directa con el medio ambiente, si no el papel que el diseño ocupa para su mejora. Hablamos que como diseñadores perdemos peso, si nos limitamos a ser simples creadores de objetos cuyos materiales sean amables con el medio ambiente, ser consientes va mas allá de esto, es más bien ver el diseño mediante la creación e innovación para entender que somos creadores de una estética y debemos tener una postura ética desde sectores con poder de consumo.

Resulto agradable como en el documental expresa esa capacidad de comunicación de los objetos y su relación de las formas con el contexto en la cual fueron creadas. Objectified da a conocer cómo surge el hermoso proceso de diseño. Para el diseñador la búsqueda de las formas debe partir de la observación analítica del usuario y el entorno donde funcionará, de tal manera que as formas de los objetos deben aflorar de manera natural según el uso para los cuales estén predestinados, sin imponerlas de manera arbitraria y ser capaces de comunicar su funcionamiento por sí mismas. Capacidad que se ha perdido con el bombardeo de productos digitales, presentado un reto para los diseñadores de hoy.

Algo en lo que concuerdo con el documental es que el constante cuestionamiento por la relación de objeto –función se ha visto superado por otro que resulta aun más interesante y atractivo es el de “diseño enfocado al usuario” y el valor de que los objetos “expliquen” su propio funcionamiento, que el usuario intuya su uso. Pues si nos centramos solamente en la función, muchas veces resulta ya vano el diseño… lo que realmente está revolucionando la industria del diseño es esa inmensa relación con el objeto y su usuario, hablamos de un diseño más personal, uno con el que resultara más que una necesidad para también convertirse en un placer.

En lo personal resulto un documental muy completo que abarca todos los aspectos a considerar del diseño y la relación que existe y se crea entre el diseñador y su objeto a diseñar. Todo lo que como tal, tenemos que enfrentar y que se ha convertido en un reto para jóvenes como nosotros que añoramos hacer del diseño lo que realmente es, un arte, que va mas allá de lo artístico pues como se puede notar…no venimos a solo hacer las cosas más bellas, pues si hablamos de belleza, abarcaríamos aspectos que como es de notarse van desde un usuario satisfecho hasta un diseño amable y profundamente relacionado con el medio ambiente.